茉莉花语作品ll 冰锋、蹉跎、琻重阳、王亚迪点评

茉莉一枝风带舞,陌上清幽缓缓归
导读
半年时间里,把对我作品的评论收藏好,等到一定时期准备发一次个人诗评的专辑。
这是我一直想做的事,既见证朋友间真切的情意,又对我的诗有一个系统解析,更为诗路上的好友分享一下写诗的方向。
诗无定论,重细节,强调以我心通彼心,细腻而又不缺思考,重场景植入,写出自己的人生感悟,是我小小心得!
写诗的路还很远,期望的在诗中成长,进步,愿我们一路同行!
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个人简介:琻重阳,原名来永红,男,1970年生。山东莒县人,爱好文学,喜欢读诗、写诗、评诗。现任教于湖北某大学。
1
锋芒
风吹起紫色的浪花
来时的路若隐若现
蜜蜂忙着采蜜
牛羊把头埋在草间
来来往往的人们正忙着拍照
同时她们也正走进别人的镜头
叶子很谦卑
在阳光里时不时低下头
回望它的颜色时
仿佛看到我少女时的脸
只有我知道
安放在尘世里的身躯
比它们还柔软
【琻重阳点评】
这是一首威力无比并且蕴涵着无穷力量的诗歌。以《锋芒》为主题的诗歌,通常都是在展现和炫耀个人的专长与力量。许多诗人在写这个问题时往往把锋芒比喻成麦芒、利剑、长矛等比较锋利和坚硬的武器;但是,以温柔和柔软来比喻锋芒的诗人还不多见,这就使得这首诗歌显得清新可人,给人耳目一新的视听感受。下面按节对诗歌进行评析:
诗歌第一节,描述非常生动。诗人用浪花来比喻花朵,更富有生气和灵动的意蕴;而且,诗人用了:紫色的浪花。这句诗歌深深浸透着诗人的主观感受,因为,自然界中虽有紫色的花朵,但并无紫色的浪花。只是由于诗人深爱紫色,也就有了带有诗人主观感情色彩印记的诗句:紫色的浪花。诗歌后面一句:来时的路若隐若现。它不仅是对这次参观来路的描述,而是以委婉含蓄的方式向我们表达它的更深层的含义:它也是诗人此生的来路和家世,也可能还包含着族人乃至华夏民族的历史。因此,诗歌第一节的第二句,留白恰到好处,语言也非常有张力,它引导读者进入了更广阔的相象空间。
诗歌第二节,是诗人对观赏景物的描述。一个景点的景物是非常多的,可以说目不暇接。选取什么样的景物,反映着诗人对这个世界的看法和价值观念的倾向。诗人在这一节里描述了蜜蜂、牛羊、人们这三个意象。这已经生动地向读者透露出诗人的价值观念:勤劳的小蜜蜂,采花酿蜜献给人间;吃草的牛羊,吃的是草,挤出来的是奶,是血,直至献出生命和全身;人们在美景前驻足留念,互相装扮了彼此的背景,也是一种相互欣赏和理解。因此,第二节诗歌深深地反映出诗人的内心世界,它充满爱和奉献,以及理解和欣赏。因此,诗歌第二节所反映的诗人的内心世界里:景美,人美,心也美。
诗歌第三节应从第二句诗歌进行解析(第一句已经放到诗歌的第二节进行了评析)。这句诗写到:叶子很谦卑/在阳光里时不时低下头。这首诗歌的第一节描述的是鲜花,但是这首诗歌的主人公不是鲜花,而是叶子。通常是以叶衬托花;诗人在这里反其道而用之,以花来衬托叶子,因此诗歌的创新和突破非常令人震撼。叶子很谦卑,说明诗人很欣赏赏叶子的这种品质和态度,同时说明诗人本身也具备这个优秀品质;而且叶子在阳光里时不时低下头,把叶子的谦虚、娇羞、温柔就描述得非常生动而传神。让人想起徐志摩的诗句:最是那一低头的温柔。因此,诗歌第三节作为诗歌的核心一节,已经为将要以温柔为核心的锋芒的出现进行了铺垫和衬托,同时为温柔的出现埋下了伏笔。
诗歌第四节是诗人对少女时代的反思。这一节的诗句:回望它的颜色时,仿佛看到我少女时的脸。这句诗歌,既是对第三节诗歌中叶子颜色的深化,也是对诗歌第一节紫色的浪花的回应。由于诗人少女时代最爱紫色的颜色,所以,浪花是紫色的,叶子是紫色的,那么诗人少女时代的脸也是紫色或者绯红。因为,通常意义上紫色意味着:赋予浪漫和想象丰富的颜色;同时紫色爱情是孤单带着些许疼痛的爱情。因此,诗人此处的景语:紫色的浪花,紫色的叶子,少女时的紫色或者绯红的脸庞反映了一个浪漫纯洁美好的景色;一切景语皆心语,所以这句诗歌同时借景物表达了诗人的心语:诗人内心非常得柔和、温柔和美好。
诗歌第五节,透露和展示了诗人的锋芒所在:安放在尘世里的身躯/比它们还柔软。因此诗歌里所赞颂的锋芒是柔软的力量,是温柔的力量。简单说,就是:以柔克刚的力量。正如道家老子所言:天下之至柔,驰骋天下之至坚。如水一样的柔弱最终是要战胜刚强,这就是诗人的锋芒,它无坚不摧,战无不胜,攻无不克。这个力量和锋芒,在当代国际政治学中有一个专门名词叫:软实力。因此,诗人的锋芒——温柔,不仅仅是女人特有的武器。温柔的力量对整个世界而言都有效,这是一种真正的战无不胜的锋芒力量。以水和软实力来比喻这种力量还是很贴切和恰当的。如果我们对此运用得当,即可达到不战而屈人之兵,战无不胜的境界!
总之,整首诗歌语言清新,写法和主旨都有所创新和突破,诗歌语言富含张力,留白恰到好处,想象生动传神,其主旨与中国传统文化道家思想的以柔克刚不谋而合,诗人的内心世界也非常的温柔美好。可以说,温柔是世界上最锋利的锋芒。人生这么短,希望我们每个人都能被这个世界温柔以待。非常好的一首诗歌,值得赞赏!
2
消失
1.
听,倒影跟我说话
你复制了我的模样
只是那一层层波涛呀
将我掀起
又藏向更深处
2.
浮绿四处张望
从树枝间荡过
又从石缝间穿过
一个枝丫一个枝丫
抱紧自己
能找到一棵树隐藏吗
影子飘摇着
3.
我总喜欢
这样静静地审视
下一个自己
从这一秒流出
不知消失在眼幕时
你能不能听见
4.
你总怨流水无情
其实流水何尝不是另一个你
你难道没有渴望过
不被这人间辜负
5.
要说的总有很多
就像这浮绿荡过了一片又一片
可都摆脱不了消失的命运
可能下一个就是我
当这个念头闪过时
心忽然有点疼
我还未来得及珍惜
这美好的人间
【琻重阳点评】
这是一首题图诗,把情感、思想、禅意巧妙地结合在一起。诗歌共分五节,诗人通过层层深入,由远及近地用灵魂诉说了对人生对世事对人情的感悟,抒发了诗人热爱生活,珍惜生命,深爱人间的不老情怀。以下分节评析:
诗歌第一节,诗人用“听”来和自己在湖水中的倒影交流,这在感知世界里是一个突破。湖水中的倒影,只能用眼睛去看,怎么能“听”呢?这关乎到我们感知和认识世界的方式。现实中,我们对外部世界的感知是靠视觉,触觉,味觉等来感知,但是对于内部世界也就是我们的内心却只能用心去感受,用“听”而不能用看,这就是为什么瞎子阿炳能创作出绝世之作《二泉映月》的一个重要原因。所以,诗人和湖水中自己的影子进行交流,一定是关乎灵魂的交流。诗人和湖水中的影子通过“听”的方式,遇见了自己,遇见了天地,遇见了众人。所以,诗人用了复制、波涛、深处等词语来描述自己的感悟。但是,诗人在这里已然开悟,并不执于“听”一种方式,而是诗人在听到黄钟大吕之后,智慧瞬间开悟,睁开了智慧之眼。
诗歌第二节从树木和浮绿写起,充满生机。时光穿过树林,穿过石缝,流水淙淙。这一节的前半部分尽得自然之道和自然之美,充满禅意。第二部分是诗人对世事人情的感悟,但是诗人是用了意象来表示的:一个枝丫一个枝丫/抱紧自己。我初次读到这句诗歌的时候,感到心头一紧。是啊,这么冷漠的人世,何处何人能给我们慰藉和温暖?抱紧自己,那是心惊胆战,那是刺骨的寒冷,那是无处诉说的凄凉和酸楚。但是,诗人面对着冷漠的人世依然没有放弃希望,而是选择了自救的方式,既然没有能给诗人温暖的外物,那么,诗人抱紧自己难道不是自救,难道不是在苦海中渡人渡己吗?这一节的最后一部分,表述了诗人对冷漠的人间已经准备放弃的心情,是啊,人世冷漠,人世艰险,人世险恶。伤痕累累的诗人无处安慰,无处诉说,所以诗人最后说:做一条鱼/或一株植物。这是诗人内心最后的挣扎,诗人最后宁愿隐形遁迹,远离人间,到世外桃源中过与世无争的生活。因此,第二节,情感,思想,禅意结合的不错。
诗歌第三节是诗人对自己内心的灵魂独语。它也是这首诗歌的核心。前面已解析,诗人可以退隐,但是第三节诗歌更为决绝,决绝到什么程度?就是诗人要消失在你眼前。这个“你”可能是诗人的知己或者故友,也可能是亲人或者恋人,或者是陌生人。诗人在遭受了世间的所有悲欢离别后,在尝遍了人间的酸辣苦辣后,不再执着于奋争,而是要消失在你的眼前,并且可能要远走他乡,开辟新的生活。消失,在这里如果用佛教解释,万事万物,方生方灭。这是诗人涅槃后的重生,是从绝望中孕育出的希望。这一节,涉及到的哲学思想很多,也很深刻。
诗歌第四节诗人在消失的时候,对自己的选择做了解释:你总怨流水无情/其实流水何尝不是另一个你/你难道没有渴望过/不被这人间辜负。是啊,谁不想过一个圆满的人生,谁不渴望被温柔以待,谁不愿意心有灵犀?谁不想内心的酸楚和不容易能有人理解?诗歌通过诗人的诘问,诉说了诗人内心的孤独和渴望。
诗歌第五节又回到了诗歌的核心。是啊,万事万物最后的结局不都是灭亡和消失吗?命运无常,也许下一秒意外就会发生,诗人也会消失。但是,想到这个问题时,诗人猛得有这个念头时/心忽然有点疼/我还未来得急珍惜/这美好的人间。这首诗歌情感是非常真挚的,所有的情感都埋伏在诗歌的最后一句:诗人已经睁开智慧的双眼,遇见自己,遇见天地,遇见众人,所以需要用生命去珍惜这美好的人间。最后,诗人的情感在遇见自己之际,情感的发泄,如奔腾的江河,喷薄而出。
总之,这是一首充满灵性的诗歌。体现出诗人对真善美的追求,诉说了诗人初次睁开智慧之眼之后的感悟,是一首情感,思想,禅意结合的非常巧妙的诗歌。诗歌意象突出,例如,树木,浮萍,流水,石头等等,意境幽深,情感真挚。诗人对这个世界心中仍然怀有如炭火一样的热爱,但是,作为深受中国传统文化滋养的诗人,表现得委婉含蓄,只有用心体会,才能感受到诗人对这个世界怀有的拳拳赤心。
3
剪纸
那时的田野还很年轻
枝头尚未显露成熟或饱满
有人劝我不要裁剪了
但我不能容忍多余的部分
就像杂念。你坐在红纸的边缘
春天,在窗户上隐现
我剪去梅枝上的病虫害
听喜鹊叫
读茉莉花语的《现代诗五首》(5月3日鲁西诗人),发现成熟的诗人,写诗的切入点都很巧,也可以说,都很小。道理很明显:切入点大,不好把握。如果技术差点,切入点大就是灾难。学生时代写作文,最怕的是写我的祖国和我的家乡,为什么,因为不知道从那里写起。我的祖国地大物博……接下来怎么办?我的家乡在美丽的运河边上……接下来怎么办?你的切入点太大,超过了你能把握的范围,所以,你写出来的东西一定是生搬硬造的,没有真情实感的。我们看《剪纸》:那时的田野还很年轻枝头尚未显露成熟或饱满有人劝我不要裁剪了但我不能容忍多余的部分就像杂念。你坐在红纸的边缘春天,在窗户上隐现我剪去梅枝上的病虫害听喜鹊叫剪纸上的画面很简单,就是喜鹊落在梅花树枝上。诗人写出来就不那么简单了,田野,还是“年轻的”田野;多余的部分,因为喜欢简单,就全部裁剪了。这些都是想象而已,却生动形象。春天,也是想象出来的。只有梅枝是真的,还凭空添加了“消灭病虫害”的想象之语;喜鹊是真的,又增添了叫声喳喳。——哦,简约而不简单!还诗意盎然!
(此评为《鲁西诗人》主编翠薇转我的,可四处打听找不到诗评作者,如看到我发布了你的评,请联系我!)
4
海上那一抹蓝
夕阳深情将最后的华衣穿在海身上
海轻轻将那衣弄碎 一丝丝幻化成一缕缕

一个梦
在微波里荡漾你的怜爱轻触你的深沉轻撒

水波将夕阳一步步送远 那样迟缓
慢得可以数出你的心跳你的脉搏
亲爱的你也似我这般不舍吗
那你告诉我如何才能与你永不分离
蓝色之恋——李巧莉的《海上,那一抹蓝》赏析
文/王兴中
一首诗,无论你使用什么技法,都不能与生活的影子脱离开来,必须寻找到生活的根。只有这样,才能舒展情绪的绿叶,盛开动人的花朵。不然,就是搜肠刮肚,捕风捉影。将成为无病呻吟的分行,无异于玩码字的无聊游戏。
李巧莉的《海上,那一抺蓝》里所再现的诗境仿佛就在我们身边,令人倍感亲切。写者以虚实相间的手法,把夕阳与海充当一对情人或友人的角色。设置一种惜别的场景,把司空见惯的日常自然现象提炼成了凄美的意象,不得不让读者折服。
诗有了良好的炼意,尚需优化的情绪来传达。即要有精准的炼词或炼句。诗人在此方面十分娴熟,细节刻画得神意兼备。/水波将夕阳一步步送远/那样迟缓/慢得可以数出你的心跳/你的脉搏/我们从字缝里看到了一幅最美依恋的图画,从行间里弥漫着难以割舍的情感。一个“数”字,仿佛要让时间凝固,定格永恒。蕴含了相思之苦,见晚之恨,离别的切肤之痛。
以一个设问结局,貌似写你,实则写我。物我转换自然无痕,融为一体。从“物”的世界里寄托了“我”的情绪,表达了爱之深,恋之切。只问不答,胜似回答。让“夕阳”与“海”的内涵更深邃,外延更辽阔。想象驰骋,诗意膨胀。
读罢文本,意犹未尽。海上的一抹蓝升起在心中挥之不去,染透在骨子里难以忘怀。
诗评人简介
王兴中(蹉跎),湖北省作协会员。作品散见《星星》、《大东北诗刊》、《中华山诗刊》等二十余种纸刊。《中国诗歌网》“每日好诗”评点上头榜,中国作协组织的首届国际诗酒文化全国创作大赛荣获优秀奖。
5
鸽子群
绿里藏着锦绣
蓝天拥着梦想
紧握着我要燃烧的手
阳光和雨露有同样的血液
流淌着,默默润泽一群孩子
所有的疼战栗着
从脱落那一刻
我原谅了风
孩子呀,你们是我的鸽子群
王亚迪点评:
我读过不少李巧莉老师的诗,她的诗灵动、阳光,积极、向上,格调高雅,充满生活气息。这首小诗《鸽群》堪称代表她诗风和诗歌追求的经典作品之一。第一句“绿里藏着锦绣”,堪称佳句,值得细细品味。绿里和锦绣,都是两个再平常不过的词汇,如果单独拿出来,根本没有丰富的诗意可言。但当两个词连起来时,却使得诗句的内涵丰富无比,达到了1+1>2的效果,这就是诗歌语言的魅力所在,也是诗歌语言艺术的最高境界。”阳光和雨露/有同样的血液”,古人说,语不惊人死不休。具体到现代诗写作中,就是追求诗歌语言的“陌生”感。这句诗就很好的体现了这个追求。阳光和雨露,很平常的事物,根本没有陌生感可言,但李老师将它们比拟成有同样血液的“人”,这样的比喻应该古今第一人。另外这句诗还透露着一种哲思:为什么阳光雨露会有血液,它们有什么样的血液。带着这样的思考,去读“润泽一群孩子”,自然会感悟更深。诗歌的抒情最忌直接抒情,口号式的抒情。而李老师在诗歌结尾,是这样抒情的:“我原谅了风/孩子呀,你们是我的鸽子群”。李老师没有把自己的挚爱,赞美喊出来,说出来,而是隐藏在字里行间。可我们又分明的感受到,李老师字里行间的情感,像一条波澜壮阔的大河,一泻千里,滔滔不绝……
诗评人简介:王亚迪,男,河北安国,七零后,中学高级语文教师,中国诗歌学会会员,保定市作协会员。作品见《中国教育报》、《企业家日报》、《读者报》、《散文诗世界》、《青年文学家》、《参花》、《唐山文学》等。曾获《青年文学家》杂志社首届“至尊爱情?金玉良缘”大赛金玫瑰奖,第四届“诗酒杏花村”诗歌大赛优秀奖,“泸州高粱红了”主题诗歌、摄影全国大赛优秀奖等多次奖项。
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李巧莉诗歌近作与诗美艺术策略
文/冰锋
单刀直入好了。我与李巧莉以诗结友已有些年头了,但为她写评论尚属首次。打开她发表在茉莉花语平台的这组以《我喜欢生活中的样子(24首)》为总题的诗歌近作,感慨良多。倾诉真,基于善,即是美。这些文字的精灵,如同行走大地的孩子,有“伤病”,不矫情,又在不时地回望心空,仰望星子。它们在瞬间柔软地击中了我,我只觉得,面对它们,任何语言都显苍白和多余。
还说什么呢?这组诗歌的标题早就道明了一切。不是吗,“我喜欢生活中的样子”,在“喜欢”这一毫不掩饰的至情之下,其人生况味便顺着这些诗行汩汩而出了:
因为至情,《一杯橙汁》就觉悟到了物我一体,一如“前世紧紧偎依在一起的姐妹”,而世间沟壑就如同盛满“香气的修行”,哪怕只是普通的花叶也能体味四季的更迭。如此,这当中“冬天就要来”的生活重压,就多少在浸染的欣喜中得到了消减。
因为至情,一杯《茶》就倒出了生命之轻,亲情之重:茶在,杯在,“子欲养,而亲不在”。此种物是人非,血脉虽续流,但父女尘缘难再续的旷世之痛,岂是常态下的“人走茶凉”可比?
因为至情,即便《秋上心头》,也能腾出一块空地方,让“稻穗”“露水”“蜻蜓的翅膀”轻轻荡漾,压下愁的寒凉。
因为至情,身在《渡口》,虽有“渡了别人可曾渡过自己”的短暂喟叹,但终究还是在“一次次装满自己又一次次放空/不厌其烦渡来渡去”。
因为至情,叹世间疾苦,便日有所思夜有所梦。于是,在《终南山》便神会了可减人间病痛的药王,可消红尘之苦的老子。
因为至情,于物质生活越来越好时,化妆或买衣服的《一瞬间》就闪念顿生:“我们还能不能互相喊着对方的名字”。从而不由自主地倒带回“在草地上/你追着我/我追着你”的那份快乐、那份简单。
因为至情,一块《菜地》,就看到了“凹凸不平的土地上”,菜们再挤,也在“放肆地生长”。茄子的紫中透亮,西红柿红彤彤的喜悦,“让摘菜的女人/也有了清新葱香的气息”。
因为至情,血缘亲情就更加叫人敏感。哪怕只是一颗《星》也能真切地看见父亲:“其实你还是亮着的”“你在山上亮着星星的小碎花/就躲在身披泥土的黑暗中”。
因为至情,无处不在的悲悯也就随时接踵而至。普通的一块《肉》也就不普通了:“那肉常常会变/一会是行走的我们,一会是血淋淋的模样”。 “为何总有一种欲/让我一直犯错” ,纠结一来,幻觉顿生:“时不时就会落下一把刀/或出现一张嘴”。
因为至情,《古树》的根就与“砖块、乱石、虫声”齐头并进,但从无害命之心,从不防范自然物与动物,“没有月亮的夜晚,静静守候/那些野兔,獾,和流水”,反倒是对“那些向你靠近的人”心有余悸。
因为至情,虽错过了草地上《月季》的花期,也深信是“一棵草带着花环值守着美丽”。
因为至情,即便爱屋及乌,疼得流泪,也会拼命淡然。《回黄陂姚集的路上》,一个地名就是一张名片,在“我身体里泛着潮水”,越靠近陌生的姚集,“很久前,父亲一次次描述的/就近了一些”“而父亲离去的身影就重一些”。
因为至情,《摘西瓜》时,就不由自主想到新疆“那些戈壁滩上裸露的小石子/正体会着烈日爬行”,“当我眼里盈满了故乡/就从藤蔓上摘下一个”, “仿佛我散落天涯的姐妹兄弟/就离我近了一些”。
不难觉出,这些至情有“伤病”,带着疼,但它们无一不是提纯过的至善至美之情。在这些诗行中,我们很难看到浮躁之心、名利之心、抱怨之心,甚至,因怨而生的激愤之心、无边无际的痛恨之心,而那些无边无际的疼爱之心却不知不觉地触动着我们柔软或者正在准备柔软的内心:
因为至情,在《鸟语林》中“感觉我也是一只鸟”;在《云中溪》畔“一条溪,在苍茫的人世/从没虚无过”;一枚《纽扣》也不愿别人看到自己的无助而担心,哪怕就是一个“伤疤”,若揭开了,也要一次“又一次掩好”;在自我保护的《锋芒》里,也能知道“安放在尘世里的身躯/比它们还柔软”;一首歌也能穿越时空的羁绊,“你”和“我”素不相识,也能成为知音般的《我俩》;一个《洋娃娃》,便有了双重身份,一会是女儿,一会是妈妈,母爱与童真就顺着诗行自由地流淌;“跪过一切认为虔诚的事物”,可“生活并没多大变化/该恶的继续恶,该善的继续善”,但到底“在父亲的墓前”那一《跪》,让“我原谅了岁月”;当蝙蝠被人人讨厌,当《口罩》遮住了春天,“此时我带着一个大口罩/从江湖归来,恰好,符合人群”而没有太多的抱怨;明知生活中的风雨是常态,“困意袭来 /你想,明天一定是个艳阳天吧”但还是换位《拖鞋》“一只一只脱下/就是不知/明天能不能再穿上”;《这一刻》,看见“黄昏时两只小鸟/你追着我/我追着你在树林间玩耍”,就想起童年时的伙伴,“笑声依稀在耳旁/可这尘世/再也找不到你的身影”,不由得“看着黄昏里的影子出神”;一张旧《船票》就烙上了一座城,“那个城市因你/而多了一丝亲切”。
这些无时无刻不在的至情,处处都彰显着一望便知的亮点:从诗写角度看,长于小口径切入,截取生活中的一个场景或片段,甚至只是一个点。这让诗作呈现出时空切换快、跳跃幅度大的特点。此其一;从诗语表达看,力求语言出意味,着力于语言的启发性、暗示性、寓意性。这使得诗作往往呈现出不尚长篇,而以短制为主的状貌。此其二;从诗思的思想情感看,尽力表达个人独特的隐秘的而又明显带有人类普遍情感的内核,个性之中有共性。这也正是诗作能引发普遍共鸣的重要原因。此其三。
诗人李巧莉曾在其茉莉花语诗歌公益平台,如是坦言:其实茉莉并不是我的最爱,我爱小草,平凡而生机勃勃,我大学时取笔名晓草,可在我28岁时,父亲突然离去时,我瞬间傻了,当时我孩子只有三岁,我的精力完全在孩子身上,完全没孝敬过老人,总想以后还有很长的时间,我后悔呀,于是将笔名改为茉莉花语,千言万语在诗中抒发,希望父亲还能听见!父亲是最宠爱我的人,我是他的公主,因有他的宠爱,我自信而阳光,总问为何给我取名巧莉,爸爸说当初正在宣传队吹茉莉花,喜闻得一个女儿,取名为莉,原想叫文莉来这,可有一个姓文的也叫这名,于是查字典,找到一个巧字,父亲边摸着我的头,边说你有点笨,所以希望你灵巧些!记忆总在梦中,失去了才觉珍贵,现在我把对父亲的爱都放在母亲身上,还感无从表达,所以有了茉莉花语平台,有写花草的散文,你有一文,我有一诗相赠,引入了我的组诗《像植物一样活着》,还有好诗集萃与七步成诗,在慢与快中让我们体会写诗的愉悦。有快乐列车,好诗传递,我们虽不相识,但因诗而相互触动,而雀跃着,新年又新增了新栏目,高处不寒,邀请名家点评,让我们写诗有所进步。
这段话无疑为我理解她的至情提供了一把钥匙。我肆无忌惮的说三道四,也就随之开启:
谢冕曾说,“诗歌是贵族的”,我想这话似乎也可以这样来理解:诗是神圣的、高雅的艺术,是远离物质诱惑的纯精神产物。既然是艺术就一定会有艺术的特质,比如,外观的视觉美感,内在的精神、文化积淀或历史的厚重、深邃的意蕴,触人深省的思考,独到的人生乃至社会感悟等等所带出的思想之美。回望这24首近作,不难看出,思想情感之美正是其大美。是的,诗歌未必需要实用的功能,但是,它一定要有美的存在,给人美的感受和联想。毫无疑问,诗歌始终是属于美学范畴的。美的形式和美的内涵高度统一是诗歌的极高美学境界。
不能回避,这24首诗作中,个别作品尚待完美。完美当然应该成为诗创者努力的方向,然而,诗歌始终是一门遗憾的艺术,要做到完美无缺难之又难,要么语言有瑕疵,要么内涵乏丰富欠深刻。如果语言与内涵不可兼得,而又必须做出选择,怎么办?这些诗作似乎给我们提供了解决方案,那就是,切忌因词害意。这些从心底掏出的文字,它们不做作,不无病呻吟,更不极端追求辞藻以达所谓的空灵(那种极端,实为空而失灵)。“为语言而语言”缺乏诗思或者说不能有效带动读者想象和联想,进而引发读者自觉介入思考,无论如何都不可取。语言作为诗歌的外在形式,历来受到诗创者诗评者的高度重视,这当然很好,但是,谁都知道诗思才是诗之灵魂。因此,我确信这些诗作纯净的思想情感是有根的。根在哪里?“问渠那得清如许,为有源头活水来”,这些从诗歌中汩汩溢出的精神活水,无一不是来自实实在在的生活。“文学源于生活,而又高于生活”确实属于老生常谈了。但不言自明,离开了实实在在的生活源头,纯正至情的活水从何而来呢?(前面已经言及李巧莉诗歌中的至情虽有“伤病”,带着疼,但它们无一不是提纯过的至善至美之情,此处不再赘述)
由此,我们似乎可以从这24首近作出发,做出一个判断:诗美艺术策略,就是语言审美与情绪情感提纯。实现诗美的艺术策略与提升诗歌美学境界的途径,根本上说,就是对语言审美经验和诗作情绪的提纯。
一首诗美不美,首先外化为语言。诗乃文学之母,它与其它文学载体相比,虽同为语言艺术,但诗歌更在乎语言系统的陌生感,更在乎系统语言节奏的处置如何服务于情绪的抒发与渲染。语言本身并没有高下之别,只有使用恰当与否之分,作为诗人不一定非要在语言上纠结。中国的文字,形音义三位一体,本来就是丰富的优美的。鲜活的语言,奇幻的语言,素朴的语言,掷地有声的特有质感的直逼内心的“硬语”,柔软而又意味无穷的浸人心脾的“软语”,甚至,包括一下子不会被人接受的语言(比如,在某种意义上说,代表了流行文化某种趋势的网络语言——新词新语)等等,都可入诗。但是,诗比之其它文学样式,更在意语言系统的陌生感,更在乎系统语言的信息传递。而从某种程度上说,一首诗成也语言,败也语言。语言没处理好,洞见就会变成说教,意境就会流于诗作者一厢情愿的自我感觉良好,与读者共鸣的桥梁就会坍塌,艺术技巧也会随之成为毫无意义的文字游戏,而美呢,根本无从体现。可见,诗人情绪诉诸作品必须重视“语言的信息传递”。事实上,一首好品质的诗,客观上就决定了诗人必须运用恰当的言词和表现方式(艺术技巧)来完成情绪的成功外化并具象。显然,在进行诗歌创作的时候,如何选用恰当的意象,做好语言的信息传递,使意象和情绪契合,并且保持诗语节奏与情绪收纵的协调一致,确实是值得深思的。如果说,审美经验和情绪的提纯是实现诗美艺术的策略,那么,恰当的意象选用、正确的诗语信息传递、意象与情绪的契合、诗语节奏与情绪收纵的协调,就是实现这一策略,提升诗歌美学境界的有效途径。
最后回到诗歌本身,“爱着诗,也一定会被诗爱着”。李巧莉的诗创实践告诉我们:诗歌终究是不可能抛开现实,悬空高蹈的。一个有责任感的诗人总是会用至真至善至美至情之笔去疼爱生活中的人、事、物,去触碰日渐麻木困顿的神经,而且,也一定会用向上的精神浮力去削减向下的物质生活重压。愿我们一直愉快生活,快乐创作。
茉莉花语
文/冰锋
一卷清流穿越微信,听我们
坐而论诗,听楚水温润的才女
以冰雪之姿命题
迎着纯净的风,我不写诗
我怕所有馨香浸入了肺腑,却盛不下
文人雅士与人间的对话
那么且说祝福吧
为这近处的风和远处的花
楚天之下,处处的家
个人简介
简介:冰锋,原名吴洪荣。中文科班出身,大学文化,中学高级教师。四川省资阳市作协会员,乐至县作家协会副主席。
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总编:茉莉花语
法务:薛文君
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制作:陌小小 简笺 纳香顺顺
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编审:清萍刘刚 心静如水 东篱居士 康绥生 谢宏模
栏目简介
栏目一
【茉莉一瓣】发个人专辑,每人6一9首原创首发诗歌,附五十字以内简介。
主编:琻重阳 爱花人
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栏目二
【快乐列车】平台互联栏目,已与十余家平台建立合作关系。
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栏目三
【花草记】写花草的散文,字数1千一2千字左右,原创首发。
主编:灵魂旅者 纳香顺顺
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栏目四
【好诗集萃】三个周六在1群写同题,每期入选5人,三次同题共入选15人。
主编:梦蝶 杨墟
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评析:单月: 杨墟 丹东栗伟 蹉跎
双月:黄药师谢虹 春染新绿
栏目五
【纸刊备选】每月最后一个周六在3群收30人诗歌,往其他纸刊推荐,纸刊推荐也开始正规化,我把这个栏目起名为开心与感恩,寓指上刊开心,让我们感恩每一次灵魂相遇。
主编:刘刚 放飞思绪
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长期推荐刊物:
《槐荫文学》《今日新泰》《方向》《富川文学》《长江诗刊》《文学百花苑》《南北作家》《现代诗美学》《渤海风》《南粤诗刊》《伊甸园》《山风》《诗歌岛》。
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栏目六
【七步成诗】缘于好友九山散樵的提议,有挑战性,半小时成诗,后由星菊南山起了这个栏目名,博古通今,古人有很多值得我们学习的地方,于是创办了这个新栏目。
主编:李巧莉 风满楼
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栏目七
【E首诗推荐】每月按省份往诗刊博客推荐好诗。
主编:黄药师 丹东栗伟
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栏目八
【高处不寒】都说高处不胜寒,可我们爱上了诗歌,大家在一起交流进步就不寒了,每月在精英群(冬之卷上刊作者群演变而来)探讨诗歌,并从中选发点评。
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