月牙儿与阳光(这部剧终于安静地走完了扑街之旅,难怪两位女主避嫌宣传)

月牙儿与阳光
刘嘉玲蒋欣这部《情深缘起》终于走完了全程扑街之旅。

大结局非常魔幻,最后一集才上演了原著里的高潮部分:

曼桢被姐夫凌辱,之后被囚禁,曼桢最后把祝鸿才捆绑起来,床上绑锁链,再一把火把这栋房子烧了。

男女主角最后还是迎来了苦尽甘来的大结局,蒋欣面对这种剧情,只能批量输出标志性皱眉了。

两位女主在这部剧播出期间,全程避嫌,就当没有拍过一样。

当初这部剧还叫《半生缘》的时候,演员们倒是有过配合式宣传,剧集积压久了,主演的宣传热情都被磨光了,可能提前也知道这部剧会雷翻天,索性划清界限——我们只是工具人演员而已。

等到这部剧播完,主演刘嘉玲终于配合营业了,开始发顾曼璐的妆发图,蒋欣依然无宣传。

刚开播的时候,我追了前面几集,因为《半生缘》原著的魅力,也因为对此前影视版留有滤镜。

看完几集,火速确认这是一部天雷滚滚的魔改剧,张爱玲小姐的棺材板是按不住了。

人物和剧情全部另起炉灶,雷到瞠目结舌,我稍微回忆下开篇的雷点(距离上次看这部剧也是大半个月前了)。

刘嘉玲饰演的顾曼璐一开始上演了「过气舞女的凤凰涅槃」,而且这部剧磨皮真的是丧心病狂级别,民国剧那种天生怀旧的基因全被破坏了。

选秀花魁总决赛,曼璐反其道而行之。

别人都走浓妆艳抹圣诞树路线,她洗尽铅华,穿着妹妹曼桢的清纯服饰,梳着学生妹头,唱了一首《茉莉花》。

这一幕除了贡献追剧槽点,好像没啥特别意义。

对比同时期「夜上海」的白玫瑰,差距还是很明显的。

这一版的顾曼璐气场全开,更像黑帮大姐大,我们知道原著里的顾曼璐已经过了自己的黄金期。

此前梅艳芳饰演的顾曼璐自带病态美,她的妆容拿捏特别得当:惨白的脸,血红的唇。

再往后的蒋勤勤,也把这种凄美气息融合到角色中,当年顶着「水灵」光环的蒋勤勤力求转型,曼桢和曼璐两个角色任其选,她毫不犹豫选了曼璐。因为蒋勤勤在千禧年周期还有一部热播剧《青河绝恋》,哭戚戚的角色她演了不少,接撞型类角色,并不划算。

再看蒋欣饰演的曼桢,故事人物一旦基因突变,再好的表演也拯救不了人物的崩塌。

这一版曼桢像打了鸡血,处处都是伸张正义的女战士。

强势劝舞女姐姐退圈,这与此前的曼璐完全不一样。

印象中的曼桢是温柔中带着坚强,温柔是底色,她理解曼璐为整个家的付出,虽心疼姐姐,但也尊重她的选择。

吴倩莲和林心如版的曼桢都延续了原著里的这个人物特性。

蒋欣鸡血打太满了,她竟然敢冲到姐姐上班的场子大吵大闹,还耍着小聪明把姐姐选美用的服装剪坏。

工厂上班更是如此,编剧把很多现代职场的元素硬生生扯了回去,非常出戏。

比如一开场曼桢冲锋陷阵帮人出人头地,以前的曼桢是不愿意出风头的,虽然她心善。

(蒋欣再这么习惯性皱眉演戏,真的要成为固定扣分环节了)

蒋欣这版曼桢开始走高冷路线,上班属于冰山美人,这属于人设全改了。

和男主沈世钧的相处也是很有毒。

比如这场医院戏,男主重要部位受伤了,痛得受不了,曼桢立马化身护士,帮其处理特殊位置的伤口。(这时候还要放一首抒情歌曲做bgm)

你们说,这种天雷剧情存在的意义是什么呢?

让观众弹幕吐槽沈世钧的尺寸?

这一版沈世钧扮演者是郑元畅,他演得很木,加上角色魔改,他完全没办法去驾驭这个角色。在我印象中,郑元畅一直属于偶像剧派别,他必须要吃角色的红利,角色没有红利,那么他也回天乏力。

叔惠人设更是黑白颠倒,看着让人生气,他一出场还穿了一件羊羔绒服装,让人误以为这是现代剧。

我还是怀念以前黄磊演的叔惠,他的文艺青年周期真让人过目不忘,文艺角色一大把,更有两张非常别致的文学类音乐专辑,可惜如今的浮躁市场早就把「真文艺题材」排除在外了。

这部雷剧大结局很仓促,可能也是故事编排做了多次改版后的无计可施,原本去年已经在宣传上星开播,突然又不播。

今年又从上星剧降组到网播剧,质量还惨不忍睹。

开播还有些吐槽声,后面真的是扑得无声无息,吐槽声音都掀不起任何波澜。

这版《情深缘起》主演阵容还算规整,虽说《半生缘》是个难度起评分很高的剧本项目,假设剧本能在及格线徘徊,不魔改,遵循原著基本要素,制作也用些心思,主演还是能吃到红利的。

其实所有演员都要吃角色的红利,剧本塌台,再好的演员也只能仰天长叹:就当赚一个烂项目的钱吧。

为何我一开始对这部剧还有点期待呢?

除了张爱玲小说因素外,还有就是现在精致好看的民国剧几乎没有了,谍战剧不在这个范畴,这里民国剧特指民国时期情感剧。

如果如今的市场还有精致的国民剧出街,那还是很有期待值的。

曾经我们的民国剧佳作还是很多的,而且这类剧往往还可以与文学作品嫁接,只要剧本过关,演员是可以吃到角色红利的。

刘嘉玲在这部剧里历经100级磨皮和服化道不细腻,加上本身角色有问题,她基本上被困住了,只能完成流水线式工作。

曾经她在《侬本多情》和《一江春水向东流》里都有不错的表现,前者搭档马景涛,后者搭档胡军,横跨两个影视周期,苏州长大的刘嘉玲还是保留了自己的古典气质。

《侬本多情》故事还是能打的,之后贾静雯也演了新的版本。

电影《海上花》里,刘嘉玲的上海话虽然带着苏州口音,但整个表演很松弛,流淌着那个年代特有的岁月静好。她还有一部实力之作《自梳》非常能打。

10年前的民国剧真是一个很主流的剧种,细分化题材很多。

有正剧风范的,比如已故演员李媛媛的代表作《世纪人生——董竹君传奇》,讲述锦江饭店创始人的璀璨人生。

有文学作品血统的就更多了,原著作品就能打,影视化改编难免有瑕疵,但只要创作的基本盘稳定,还是能出彩。

上面提到的李媛媛就和陈道明合作过那部经典名作《围城》。

经典剧目《雷雨》,王姬与赵文瑄上演「不伦恋」。

还有剧版《日出》,徐帆和斯琴高娃的联袂演出,火花四射,这类复古题材很有观众缘。小说、影视剧和话剧都能串起来,那个逝去的年代不可复制,永远让人着迷。

前面说黄磊曾经奉献了太多难以取代的文艺类暖心的作品,我闭着眼睛都能回忆那个周期的《人间四月天》、《橘子红了》、《四世同堂》、《夜奔》、《家》。

黄磊后面还输出了导演代表作《天一生水》和《夜半歌声》,虽然热度不如他的那部《似水年华》。

可这些项目当年都是热门款,《天一生水》有马伊琍和范冰冰的加盟,《夜半歌声》有大S徐熙媛,那会儿徐熙媛还在爆款女作家《美容大王》的热度期内,拍戏遵循「绝不用发胶」等基本原则。

马伊琍和黄磊还合作了老舍原著改编的《月牙儿与阳光》,马伊琍那会儿就懂得寻找有难度的项目挑战自己。

如今再仔细回顾一下,那个娱乐周期的很多当红女演员都用民国戏来磨炼过自己。

前段时间「万人迷」陈好不是上了热搜么?她有部《纸醉金迷》演得挺不错的,她的妩媚可以横跨各种年代,各有各的辨识度。

赵薇除了《还珠》和《情深深》两部扛鼎之作,她还收割了不少高口碑剧,比如这部《京华烟云》,姚木兰的那种隐忍与坚韧非常出彩。

包括黄奕,她当红期参演了两版《长恨歌》,电影《长恨歌》演王琦瑶女儿,剧版演年轻的王琦瑶。黄奕那会儿接受采访还笑称:编剧王安忆是喜欢吴倩莲那款的。这个剧本挑战很大,黄奕并没有怯场。

周迅在《像雾像雨又像风》里奉献了「诠释傻白甜角色的最佳范本」,剧中那个纯净的富家小姐杜心雨让人过目难忘。

她的《橘子红了》还引爆了一波民国剧热潮。

李冰冰后面拍了《徽娘宛心》,瘦冰联手刘晓庆,还有刚准备打入内地市场的TVB演员邓萃雯。

范冰冰成立自己工作室后,也是拍了几部民国剧像《胭脂雪》和《金大班》。

那个周期,民国剧真的是百花齐放,只要剧本在及格线以上,大家就能都朝着「叫好又叫座」冲刺。

我再往千禧年之前拉一下,金马奖影后恬妞有一部《新乱世佳人》,主题歌是熊天平唱的《雪候鸟》,绝对的回忆杀作品。

我还是通过这部剧才知道「金马奖」的,我记得97年湖南经视播这部剧的时候,宣传片都重点突出「金马影后恬妞」。

包括我小学时期是陈红的颜控,她真的是美到窒息,她和马景涛周海媚的《今生今世》,必须有名字。这部剧还在天津取景,让我对这座城市充满了特别的好感。

我就随意启动了一下脑子里的回忆通道,以前的追剧时光太幸福。

所以《情深缘起》的毁灭式灾难,真的是演员们履历表上雪上加霜的一笔,两个女演员开播后全程零宣传也是能理解。

可能主演们最开始也是抱着靠一部精致民国剧突破一把的美好初衷:转型的转型,回血的回血。

毕竟这部剧导演之一还是杨亚洲呢,《空镜子》、《浪漫的事》都是当年很能打的作品。

演员接好项目,还是得以剧本优先为唯一标准,其他配置都是锦上添花。

蒋欣我们之前单独说过,她作为女主扛剧能力真心不强。

前面刚播完《向阳而生》,这部剧没啥水花,紧接着这部《情深缘起》直接安静地崩盘。

这次演的顾曼桢太像个「烈女」了,完全没有那个年代的韵律,编剧大概是用现代戏思维来做这套复古剧。

她接的这个角色很扁平化,和市面上撞型的太多了,都是那种粗线条角色:喜怒哀乐都经不起推敲,没有故事细节去推动人物情绪的。

蒋欣演技是有的,但她如果一直接这种脸谱化角色,她会慢慢透支自己。

我个人觉得蒋欣心气还很高,心气高对演员不是坏事,有野心挑战难度,然后爱惜羽毛。

就怕心气高的同时,又自降标准。

如果你能持续输出好角色,偶尔为了人情或者赚钱接个差本子,也能理解,就怕角色一直在断层。

毕竟蒋欣的华妃和樊胜美已经过去好多年了,本周期出彩的新角色寥寥无几。

而且这部剧吧,她属于女二,番位还排在郑元畅后面算三番,这间接说明蒋欣也不是一定要去争女一,只要她觉得角色有突破,她都可以接。

我们之前也说过,蒋欣现在要突破瓶颈,接有辨识度的女二,可能性价比更高,你们看《三十而已》里童瑶演的顾佳就是好例子。

她接下这部戏,可能还是因为原著本身的魅力,加上这部剧前后拍过好几部,有一定的国民热度,题材吃香。

只是没想到最后这个角色太扁平化了,林心如那个顾曼桢前后反差还很大,到了蒋欣这里,角色就只有一根线了,后面的转折点直接在大结局里一笔带过,角色有非常严重的缺失感。加上这版剧情魔改,对演员是毁灭性打击,爱惜羽毛的好演员不该去接这种剧本的。

林心如那个周期也需要转型,她演顾曼桢之前给人感觉都是温柔乖巧的形象,她需要这个角色中后期的转折和爆发力才突出自己新的辨识度。

这么看,蒋欣一开始还不如去接顾曼璐呢,发挥空间更大。蒋勤勤当年演顾曼璐的时候正是她的事业巅峰,她因为演了太多古装剧,几乎被定型了,所以她需要演不一样的角色,包括后面的《乔家大院》,真的算是打开了自己戏路。

蒋欣面临的也是这样的问题。

这部剧还有一个演员很可惜,就是郭晓东。

我前段时间刚重温了他那部《新结婚时代》,他把凤凰男何建国演得太好了。

这个剧本很扎实,除了结局有点仓促,郭晓东把那种对愚孝的偏执,同时还夹杂着自卑敏感,演得让人又恨又悲。

他属于演文艺片特别稳的,只要在文艺片范畴内,他可以自由发挥,不容易让自己的表演同质化。

这些年他也在作品输出上有点弱了,看不到那种特别能打的角色。

看得出他想求变,这次祝鸿才就是另一种戏路,但看起来「演」的痕迹很重。

之前那部《云巅之上》,他戴着长假发,演得还是很出戏的,好演员遇到糟糕的剧本,只能自降水准了。

郭晓东业务能力不差,只不过他可能更擅长某一类风格的表演,如果想挑战新的角色难度,必须要保证剧本很强。

凭借角色讨好,可以适当弥补表演上的不足,这就是演员去吃角色的红利。

郭晓东能打的角色,基本上都是10年前作品了,那个年代,咱们国产剧的创作氛围很好,编剧们都是天兵强将。

你包括像刘嘉玲这种经典款港星,她完全可以凭自己兴趣或者热爱挑本子,真没必要这么浪费自己精力。

即便没有好本子,她佛系养老也成,没必要晚节不保了。

我突然想到当年李嘉欣在内地也拍过一部民国剧——《画魂》,电影版是巩俐演的。

剧版《画魂》主演阵容相当豪华,男主有胡军和刘烨,也算是延续了《蓝宇》的热度,女主还包括伊能静,她此前演的顾小曼也是有辨识度的。

这部剧当年在央8播出,热度好像一般,但口碑不算崩塌,豆瓣破7。

《半生缘》只要剧本把控在及格线之上,服化道精益求精,口碑不至于这么低。

而且本周期是没有精致的民国戏的,这类题材很稀缺,做好了,也容易有观众缘,这种剧的受众年龄跨度就大多了。

当然,这种好本子如今很难等到了,民国戏剧本要细腻,而且要有那个年代的特有的韵律,无论台词还是制作,都得考究。演员还得能撑起那个年代的角色,不能把现代感带回去。

17年拍的剧,拖拖拉拉到今年网播,感觉宣传上也处于放弃状态,可能后期删删减减太多,可即便这样,目前保存下来的剧情非常一言难尽。

好演员们,还是爱惜你们的羽毛吧。

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